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进的两男一女看到田庄庄后立马就恭敬的喊道：“老师。”
田庄庄对他们三人摆了摆手示意他们坐下。
“风羽，这三人加上你就是我这一届带的学生，他们分别是张赞波、李小江和罗莎莎。”
他们三人进来后看到邓风羽的眼神中就充满了好奇，总觉得眼前这个比自己小很多的男孩很眼熟。
心思细腻的罗莎莎很快就认出了邓风羽，毕竟对方之前在戛纳还出过一次风头。
年纪小小的银狮奖获得主可不多见。
听到田庄庄念到了他们的名字，他们一一举手示意。
田庄庄继续说道：“这是邓风羽，他的年纪最小，你们这些做师兄师姐的可要多照顾一些。”
听到这个名字，张赞波和李小江的瞳孔猛的收缩了一下，脸上那诧异的表情完全没有办法掩盖。
“老师，他就是月头在戛纳获得最佳短片银狮奖的邓风羽？？！”
田庄庄笑着点头应道。
“对，就是那个邓风羽。”
早有心理准备的罗莎莎当即开口和邓风羽打起了招呼，笑着说道。
“我们哪有这本事照顾他啊，以他的成就也是他照顾我们。”
大家也是第一次见面，罗莎莎也不好开一些比较过分的玩笑。
可若是什么都不做的，也太浪费这次的相遇的。
要知道首因效应在人际交往的比重可是很大的。
首因效应是指交往双方形成的第一次印象对今后交往关系的影响，也称为“先入为主”带来的效果。
俗称第一印象。
邓风羽也不是什么高傲的人，只不过想走进他的内心非常困难而已。
对外的表面功夫他还是做得很好的。
除非别人不尊重他。
你都不尊重别人，就别指望别人尊敬你。
“都是同一个老师底下学习，大家互相帮忙，互相照顾。”
其他两位也不敢摆谱，毕竟对方是有真材实料的。
在国外或许会有人看不上邓风羽拍短片拿的奖。
但是在国内，能拿到欧洲三大之中的两大电影节的认可也是少之又少，甚至绝无仅有。
要是一些成名的大导演还能凭借自己的资历和成就在邓风羽面前指点江山。
论票房，邓风羽虽然只有一部电影，但是票房成绩碾压，只有论奖项他们才能直起腰来。
可拿到国际奖项的又有几个人呢？
反正肯定不包括他们三小个。
人类是慕强的，影视圈也不例外。
张赞波和李小江当即的客气的和邓风羽打起了招呼。
就像后世王勃说的那样：你成功的时候，身边都是好人。
虽然这个时候的王勃还没有发出这个感慨，但是邓风羽的内心此时出现了类似的话语。
他在丑国的时候，刚刚进入好莱坞的时候，看着好像是一帆风顺，可他们只是压下了各种话语，心思、念头可从来没有少过。
这也是为什么凯丽·斯威夫特一开始通过她的闺蜜艾莉森·克劳德（群头）介绍过来的剧组成员有接近三分之一都是大夏裔的缘故。
剩下的那些人都是经过精挑细选，选择的都是一些个人口碑比较好的人。
在加上剧组里有萨姆·门德斯真心实意的帮忙镇场子，要不然邓风羽的第一部短片可真没有那么容易顺利结束。
所谓靠山山会倒，靠人人会跑。
邓风羽自己也争气，在卡梅隆的站台下，他自己一步一步的在欧洲三大和好莱坞证明了自己。
这国内外一对比，他清楚的明白，实力才是别人尊重你的重要原因之一。
自己和刘茜茜在国内各种便利说来还是自己在国外展示了自身的才华和借了一部分默多克的势。
看到他们互相打完了招呼，田庄庄这才继续说道。
“我这刚刚和风羽聊着他对电影的看法，你们也正好听听。”
邓风羽也自谦的说道：“师兄，师姐我们这就是在讨论，全是一家之言，要是觉得有什么不妥的地方，大家就权当听了个笑话。”
“我个人觉得电影就是一种娱乐大众，表达自我想法作品，而我们国家把电影看得太过于艺术，赋予太多的含义，把两者的顺序弄混了。”
听到他的这番话，罗莎莎三人顿时就有些坐不住了，刚想说些什么的时候就被田庄庄阻止。
“先听，听他把话说完。”
邓风羽看到他们坐下后这才继续说道。
“1896年，爱丽丝·盖导演了世界第一部有脚本的电影《甘蓝仙子》，虽然只有短短不到一分钟，但这部片子最终的目的是娱乐大众。”
“乔治·梅里爱，世界电影导演第一人，于1899年拍摄了《德雷福斯事件》。
这部片是人类第一部故事片，同时也是第一部政治片，全长13分钟。
它最终表达的核心还是讲述一个故事，无论这部片子的目的如何，它还是在娱乐大众。”
“后续无论是乔治·梅里爱拍摄的第一部科幻片《月球旅行记》；
威恩拍摄的第一部恐怖片《卡里加里博士的小屋》；
还是布莱克顿拍摄的第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》，
他们所做的一切都是为了娱乐大众，然后才是表达自己的想法。”
邓风羽说到这提出了一个问题。
“那么什么时候，是谁把电影划分成文艺片和商业片的呢？”
不等他们回答，他自顾自的说道。
“1908年的时候拉菲特兄弟把自己创办的小制片公司和一家濒临破产的发行公司合作，给新的联合体起了一个大名：艺术影片公司，号称只生产艺术电影。
是他们硬生生把电影硬拽进传统艺术的范畴。
在此之前这个世界可没有什么第七艺术，文艺片的说法。”
“意大利文艺评论家卡努杜，他在上个世纪10年代提出将电影这门“第七艺术”定义为“光的艺术”，
并呵斥“让商人滚开”并且声称“要把电影交回艺术家手里”。
但卡努杜口中的“艺术家”指的却是电影圈外从事传统艺术创作的人，如画家、音乐家、作家、舞蹈家等等，电影人在他眼里是最没资格被称为艺术家的群体。
法国人从此就走上了高举艺术大旗、和商业斗争到底的不归路：“艺术精英”纷纷站到“第七艺术”一边，把“商业”都留给了没有文化的大众。
并且开始大肆攻击面向大众的电影，说它是“唯利是图”的、迎合低级趣味的“商业电影”，然后别有用心地夸大所谓“艺商对立”和“艺影、商影对立”。
放弃大众，不再“媚俗”，在巴黎还出现了公开排斥普通观众的“老鸽笼”影院。”
一帮欧洲现代主义文艺青年艺术家紧紧跟上，亮出了“先锋派电影”的纲领，其观点是反对用电影讲故事，把电影的艺术任务限定为：表现梦境、潜意识活动、机械图形、光影变化等。
而电影艺术家，则必须由电影业外的作家和艺术家担任。
编剧、导演、演员、摄影师和美工师都必须是电影产业之外的传统艺术家，否则就是充满铜臭的商业机器。
而这，就是最初“文艺片”的定义。
电影百年历史发展至今，再也没有过第二个关于文艺片的明确定义。
就是因为将电影套上了“第七艺术”的棘冠，文艺气息彻底摧垮了彼时的法国电影产业，将世界电影市场拱手让给了新兴的产业——丑国好莱坞。”
最后邓风羽总结道。
“文艺片(a.k.a.
艺术电影)这个片种，通过电影史证明，是电影圈外一些根本不懂电影的本体属性的传统艺术评论家们捏造出来的。”
张赞波实在忍不住站起身等着他问道：“那要按照你的说法，这个世界就不应该出现文艺片咯？”
邓风羽摇头道：“我们国家有一句话是这么说的：存在即合理。
既然全世界都认同，那么我们的否认有意义吗？
没有任何意义，那我为什么要拿出来讨论呢？
我想表达的只有前面说过的一句话：电影是娱乐大众，表达自我的作品。
‘文艺片这个词语由始至终就应该是为了区分人群口味的划分。
这词语和恐怖片，喜剧片，故事片没什么两样！
我喜欢看周星星的电影就不能看张导、贾导、王导的电影了？
我觉得无论什么片，它们最后还是要回归电影二字，而电影本身就是为了娱乐大众而存在的。”
张赞波反驳道：“那要按照你的说法，拍电影就全为了钱咯！”
邓风羽眉头皱了起来，看着他强调道。
“赚不到钱，大家凭什么一股脑的跑去拍电影？赚不到钱影视圈如何正常发展？
别忘了电影是一门需要大量技术和资金来实行再创造的产业！
那些导演嘴里说的全是艺术，实际全是生意！
那些打着文艺片旗号拍电影的人，要是没钱他们怎么拍摄电影？
要是赚不到钱，连自身生活都保障不了的情况下，你看他们还拍吗？
拍的曲高和寡的，每一部都赔钱，最终的结果就和法国当年一样把电影行业给搞死。”
看着两人还要继续争执，田庄庄伸手打断道。
“好了！赞波你坐下，事情就到此为止。
风羽也说过，他说法只是他一家之言。
每个人对电影都有自己的看法，你有你的，他有他的，这很正常。
这个议题就像甜豆腐脑和咸豆腐脑的争端是一致，没有人能解开这个结。
不过话说到这个地步了，大家就以自身对电影的看法为论题写一篇论文发给我。”
李小江和罗莎莎面面相觑，他们也搞不懂邓风羽不就是说了一下自己的看法而已，为什么张赞波那么激动。
电影嘛，不管是文艺片也好，商业片也罢，都有什么关系？
他们也不觉得邓风羽的话全对，但是他有一句说的挺有道理的：
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